Massimo Giovannini
(MISU)
via della Malvasia 53
38122 Trento (IT)
+39.335.7733760
info@massimogiovannini.com
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38122 Trento (IT)
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Free Lance
AWARDS
LENSCULTURE Portrait Awards 2018, Juror's Pick winner - HENKŌ
LIFE FRAMER Color Awards 2018, Editors’ Pick - H.O.T.
KLPA 2018 (Kuala Lumpur Photo Award), Finalist - HENKŌ
SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARD, Professional Portrait 2019, Second Place - HENKŌ
EXIBITION
2017 Trento, solo exhibition, Spazio KN - HENKŌ
2018 London, digital exhibition, Somerset House, PHOTOLONDON - HENKŌ
2018 Arles, digital exibition, Arles Off - HENKŌ
2018 Kuala Lumpur, exhibition, Whitebox gallery at PUBLIKA - HENKŌ
2018 Roma, solo performance, MACRO ASILO - IN THE BLINK OF AN EYE
2019 London, exhibition, Somerset House - SONY WORLD PHOTOGRAPHY, HENKO
2019 Monza, exhibition, Palazzo Reale - SONY WORLD PHOTOGRAPHY, HENKO
2019 Rovereto, solo exhibition, Casa dei Turchi - FESTIVAL METAMORFOSI - HENKŌ
2020 Berlin, exhibition, Willy Brandt Haus - SONY WORLD PHOTOGRAPHY, HENKO
2021 Merano (BZ), solo performance, 00A Gallery - IN THE BLINK OF AN EYE
2022 San Zeno (TN), solo exhibition, Casa de Gentili - EQUIVALENZE
2022 Milano, solo exhibition, Bagni segreti Teatro Parenti - GENDERBORDER FESTIVAL - HENKŌ
2023 Trento, solo performance, 00A gallery - IN THE BLINK OF AN EYE
2023 Merano (BZ) Centro per la cultura Mairania 857, solo exhibition, HENKŌ
2025 Merano, collective exhibition, EXPUSURE TIME
2026 Trento, solo exhibition, VARIATION ON A THEME, 00A Gallery
Massimo Giovannini (1973, Trento) è un fotografo italiano la cui ricerca si sviluppa attraverso progetti di lungo periodo che indagano il rapporto tra percezione, identità e costruzione dello sguardo.
La fotografia rappresenta per lui uno strumento di ricerca prima ancora che di rappresentazione: un linguaggio attraverso il quale trasformare intuizioni, esperienze e riflessioni in dispositivi visivi aperti a molteplici livelli di lettura. Ogni progetto nasce da una necessità personale e si sviluppa lentamente, spesso nell’arco di molti anni, fino a raggiungere una forma coerente.
Pur affrontando temi e soggetti differenti, il suo lavoro è attraversato da alcune costanti: l’attenzione per i processi percettivi, l’interesse per ciò che sfugge a uno sguardo superficiale e la costruzione di sistemi visivi nei quali rigore formale e ricerca concettuale procedono insieme. La precisione tecnica non costituisce mai un fine, ma la condizione necessaria affinché l’immagine possa lasciare emergere ciò che normalmente rimane invisibile.
I suoi progetti spaziano dalla riflessione sull’identità individuale e collettiva all’analisi dei linguaggi della fotografia contemporanea, fino all’indagine delle dinamiche culturali e sociali che attraversano il quotidiano. Pur mantenendo una forte autonomia reciproca, condividono una medesima tensione: utilizzare la fotografia come strumento di conoscenza, capace di rallentare lo sguardo e mettere in discussione ciò che diamo per acquisito.
Le sue opere sono state esposte in contesti nazionali e internazionali e fanno parte di una ricerca in continua evoluzione, costruita attraverso progetti indipendenti sviluppati nel tempo.
ARTIST STATEMENT
Non fotografo per documentare il mondo, ma per dare forma a ciò che accade dentro di me mentre lo attraverso. La mia pratica si sviluppa attraverso progetti di lunga durata, costruiti nell’arco di molti anni, che non partono da un metodo prestabilito, ma si rivelano durante il processo. Osservazione, ripetizione, dubbio, revisione e tempo sono elementi fondamentali del mio procedere.
Le immagini arrivano spesso prima delle parole e la comprensione è, nella maggior parte dei casi, una conseguenza del fare e un punto di arrivo. Ogni progetto richiede un linguaggio visivo
differente. Alcuni si costruiscono attraverso la ripetizione e la serialità, altri intorno al corpo, agli archivi o agli oggetti della quotidianità.
Pur nella loro diversità, i miei progetti condividono la stessa intenzione: costruire dispositivi visivi capaci di rallentare la percezione e mettere in discussione ciò che appare familiare. Mi interessa quel momento in cui un’osservazione prolungata modifica il nostro modo di comprendere ciò che stiamo guardando.
La mia esperienza nella fotografia commerciale ha contribuito in modo significativo alla costruzione di questo approccio. Gli anni trascorsi a produrre immagini precise e funzionali mi hanno insegnato il valore della disciplina, della coerenza e del controllo tecnico, ma, al contempo, mi hanno evidenziato i limiti di un’immagine il cui unico scopo è descrivere.
Il mio lavoro personale nasce proprio da questo dualismo: adottare la precisione del linguaggio, orientandola verso domande anziché verso risposte.
La tecnica riveste un ruolo importante nella mia pratica, ma rimane sempre subordinata all’idea. Ogni scelta formale — dalla luce all’inquadratura, dalla sequenza alla scala e alla modalità di presentazione — viene presa solo quando la struttura concettuale del progetto è diventata chiara.
Non considero la fotografia uno strumento neutrale di rappresentazione, ma un modo di costruire un pensiero attraverso le immagini. Non mi interessa offrire interpretazioni definitive; cerco piuttosto di realizzare opere che rimangano aperte, lasciando allo spettatore la possibilità di attraversarle secondo la propria esperienza e il proprio tempo di osservazione. Se funzionano, il significato non è contenuto esclusivamente nell’immagine, ma nasce dalla relazione che si instaura tra l’opera e il suo osservatore.
La fotografia rappresenta il linguaggio che ho trovato per indagare il mondo attraverso il mio modo di sentirlo. Ogni progetto è un nuovo tentativo di comprenderlo, restituendo in immagine ciò che inizialmente nasce come una sensazione indistinta, ma persistente
Massimo Giovannini (b. 1973, Trento) is an Italian photographer whose practice unfolds through long-term projects exploring the relationship between perception, identity, and the construction of the gaze.
For Giovannini, photography is first and foremost a tool for research rather than representation: a language through which intuitions, experiences, and reflections can be transformed into visual propositions open to multiple levels of interpretation. Each project emerges from a personal necessity and develops slowly, often over many years, until it arrives at a coherent form.
Although his work encompasses different subjects and themes, several constants run throughout his practice: an attention to perceptual processes, an interest in what escapes a superficial gaze, and the construction of visual systems in which formal rigor and conceptual inquiry operate in parallel. Technical precision is never an end in itself, but rather the necessary condition through which the image can reveal what would otherwise remain invisible.
His projects range from reflections on individual and collective identity to investigations into the languages of contemporary photography, as well as explorations of the cultural and social dynamics that permeate everyday life. While maintaining a strong autonomy from one another, they share a common impulse: to use photography as a tool for knowledge, capable of slowing down the gaze and questioning what we take for granted.
His work has been exhibited nationally and internationally and is part of an evolving practice built through independent projects developed over time.
ARTIST STATEMENT
I do not photograph in order to document the world, but to give form to what happens within me as I move through it.
My practice unfolds through long-term projects, developed over many years. They do not begin with a predetermined method; rather, the method reveals itself through the process. Observation, repetition, doubt, revision, and time are fundamental elements of my way of working.
Images often arrive before words, and understanding is, in most cases, a consequence of making—a point of arrival rather than a starting point. Each project requires its own visual language. Some are constructed through repetition and seriality; others revolve around the body, archives, or objects of everyday life.
Despite their differences, my projects share the same intention: to construct visual devices capable of slowing down perception and questioning what appears familiar. I am interested in the very moment when sustained observation alters our understanding of what we are looking at.
My experience in commercial photography has contributed significantly to the development of this approach. Years spent producing precise and functional images taught me the value of discipline, consistency, and technical control, while at the same time revealing to me the limitations of an image whose sole purpose is to describe.
My personal work emerges precisely from this duality: adopting the precision of language while directing it towards questions rather than answers.
Technique plays an important role in my practice, but it always remains subordinate to the idea. Every formal decision—from light and framing to sequence, scale, and mode of presentation—is made only once the conceptual structure of the project has become clear.
I do not consider photography a neutral instrument of representation, but rather a way of constructing thoughts through images. I am not interested in offering definitive interpretations; instead, I seek to create works that remain open, allowing the viewer to move through them according to their own experience and their own time of looking. When the works succeed, meaning does not reside exclusively within the image, but emerges from the relationship established between the work and its viewer.
Photography is the language I have found through which to investigate the world according to the way I experience it. Each project is a new attempt at understanding it, giving visual form to something that initially arises as an indistinct yet persistent sensation.
STERN (AT) 28/2019
WOMAN (DE) 26/2019
7 CORRIERE DELLA SERA (IT) august 2019
THE BEST OF LENS COLTURE VOL. 3 2019
EQUIVALENZE - declinazioni artistiche di neurodiversità
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